Завершение яркого хорового форума «Звучит Москва»

Однажды тенор Хосе Каррерас сказал, что «человек, певший в хоре, уже никогда не будет полностью несчастным». Сам начинавший вокальную карьеру в хоре мальчиков в одном из монастырей Барселоны, знаменитый испанец был абсолютно прав и знал, о чем говорил! Тут можно порассуждать о воспитательной и объединяющей роли молодежного хорового творчества, но как человек, видевший и чувствовавший всё это изнутри, я, пожалуй, скажу иначе: это простое и вместе с тем огромное счастье — петь вместе с друзьями. И наиболее яркие впечатления получаешь во время участия в разнообразных фестивалях, когда вместе с сотнями других молодых музыкантов в течение нескольких дней с головой погружаешься в процесс репетиций, мастер-классов, концертов… Это незабываемые, очень особенные ощущения, которые совершенно не похожи на то, что испытываешь при работе в профессиональном взрослом коллективе.

На данный момент количество вокально-хоровых фестивалей и конкурсов в России невероятно велико, в одной лишь Москве счет идет на десятки за сезон, а учитывая недавнее возрождение Всероссийского хорового общества, а также проведение таких беспрецедентных мероприятий, как концерт Детского хора России из тысячи участников под управлением Гергиева на сцене Мариинского театра, я верю, что число подобных молодежных форумов будет всё возрастать. При этом одним из крупнейших и самых ярких событий такого рода, несомненно, является проводимый раз в два года Международный детско-юношеский хоровой фестиваль «Звучит Москва», основанный в 1990-м году выдающимся хормейстером, заслуженной артисткой России Татьяной Арамовной Ждановой, которая курирует его и по сей день.

В нынешнем году Москва «зазвучала» уже в тринадцатый раз, и вопреки всяким предрассудкам это число стало для феста символом удачи! Во-первых, стоит отметить, что с каждым разом мероприятие всё масштабнее и, что мне особенно понравилось, многопрофильнее. Я не люблю сухие цифры, но тут их все-таки стоит озвучить, чтобы был понятен уровень и размах, — ведь это около 300 коллективов-участников из разных городов России и стран, это десятки концертов, не считая конкурсных прослушиваний, на лучших площадках Москвы, причем грандиозное открытие состоялось 28 апреля на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки, на котором с приветственным словом к юным музыкантам обратилась вице-премьер Ольга Голодец. А по случаю закрытия 1 мая 2014 года прошел гала-концерт в Большом зале Консерватории, где мне и посчастливилось присутствовать.

Зрителей и участников там приветствовали уже не государственные, а музыкальные деятели, выдающиеся мэтры — Владислав Агафонников, Петр Сорокин, Валерий Калистратов, конечно же, руководитель фестиваля Татьяна Жданова и многие другие. И каждый из них как отмечал достойное прошлое фестиваля, говоря о его вкладе в развитие национальной певческой культуры и детского хорового исполнительства, так и выражал надежды на то, что форум продолжит с каждым годом набирать обороты. И это вполне реальная перспектива, судя по тем впечатляющим выступлениям, что я услышала в ходе концерта.

Пели, конечно, лучшие из лучших: это был концерт лауреатов, коих оказалось немало, как, собственно, и номинаций — ведь проходило не только соревнование непосредственно детских, юношеских и молодежных хоров и ансамблей, но и конкурс на лучшее исполнение православной и западноевропейской духовной музыки, а также конкурс фольклорных коллективов и, безусловно, дирижеров. Причем, в течение концерта звучали не только общеизвестные и привычные на таких мероприятиях академические произведения русских композиторов, как «Весенние воды» Рахманинова или «Жертва вечерняя» Чеснокова. Последнее, кстати, порадовало меня очень самобытной дирижерской интерпретацией и партией солистки — чаще я привыкла слышать тут меццо, как в эталонной записи с Ириной Архиповой, но исполнявший «Жертву» московский хор «Синяя птица» доверил соло девушке-сопрано с абсолютно прозрачным, практически неземным тембром, что в итоге прозвучало очень впечатляюще. Современная музыка также звучала в этот день — так хор «Единство», управляемый молодым харизматичным дирижером Элдаром Абасовым, рискнул представить на суд публике сочинение из альбома «Songs of sanctuary» композитора Карла Дженкинса, которое по сути представляет собой сплав классических европейских традиций с этнической и world-музыкой.

Весьма значительная часть программы была посвящена народной музыке — и не только русским песням в обработке известных хоровых композиторов вроде Свешникова и Тугаринова, но и аутентичным мелодиям — свадебным и лирическим песням Сумской и Белгородской областей в исполнении фольклорных коллективов. Гости из Сербии, Литвы, Испании и Татарстана также представили свои национальные песни, кто-то даже с соответствующей хореографией (у испанцев она вообще, такое ощущение, носила первичный характер).

Самыми запоминающимися лично для меня стали следовавшие друг за другом выступления мальчишеского хора «Гли Клаб» из Тайланда и девичьего ансамбля из Петропавловска-Камчатского. Тайцы исполнили знаменитые хиты (оба, к слову, с библейским уклоном) «Go down, Moses» и «Amazing Grace», да еще и поменяв их стиль исполнения, так что задумчивый спиричуэл про «великую благодать» превратился во вполне себе бойкий джаз, а блюзовый Moses стал балладой. Девушки же с Дальнего Востока изумительно спели цикл произведений Генри Перселла, а их исторические костюмы, хореографическая пластика, аккомпанемент и манера исполнения полностью соответствовали барочной эпохе!

Финал был как всегда в таких случаях невероятно трогательным и вдохновенным, когда большой сводный хор — и стоявшие на сцене, и присутствовавшие в зале коллективы — вместе спели произведение с говорящим названием «Музыка», заставив меня поностальгировать по временам собственного хорового юношества и подарив ощущение настоящего творческого и музыкального праздника!