«Норма» Сорокина во Дворце на Яузе

Одна из главных театральных премьер ковидного сезона в Москве — «Норма» по роману Сорокина в постановке режиссера Максима Диденко, совместный проект Театра на Малой Бронной и Мастерской Брусникина.

Осенью я об этом не писала, поскольку присутствовала лишь на прогоне, где спектакль еще доводили до ума — и тогда казалось нечестным рассказывать что-то до официальной премьеры, однако теперь я уже на всё готова, тем более, хочется искренне рекомендовать постановку к просмотру (в надежде, что она вернется на сцену в следующем сезоне!)

Сорок лет назад Владимир Сорокин написал дебютный роман, который, как объясняет сам автор, даже нельзя назвать романом — в 80-е книгу называли просто «Норма», и это гениальная постмодернистская энциклопедия стилей официозной советской прозы в восьми частях, каждая из которых обличает так называемую «нормальность» тоталитарного общества — абсурдную, уродливую, насаждаемую сверху.

Надо ли говорить, что с каждым годом книга становится всё актуальнее, хоть и написана о временах брежневского застоя. Прочесть ее перед спектаклем желательно, однако не обязательно, поскольку авторы постановки не занимаются дотошным воспроизведением на сцене сорокинского текста (обработанного драматургом Валерием Печейкиным), но в разрозненных историях воссоздают дух советской действительности, атмосферу тоталитаризма, жестокости и насилия. Этот театр плоти, театр образов и сложно переплетающихся смыслов может тревожить, смущать и возмущать традиционалистов, однако ничего такого особенно шокирующего и скандального в спектакле нет, хоть воздействует он мощно.

Ярче всех, пожалуй, выделяется актерская работа Евгения Стычкина, а его сорокаминутный монолог во втором действии — знаменитые «Письма к Мартину Алексеевичу» — можно показывать в театральных ВУЗах как учебное пособие. Без сомнений, «Норма» стала практически его бенефисом, хотя несправедливо было бы не отметить, что продюсер Светлана Доля в принципе собрала очень сильную команду для этого проекта.

Художник Галя Солодовникова создала безупречную монументальную сценографию, сердце которой — огромная канализационная труба: в нее отправляются образы советского прошлого, а обратно она извергает чудовищного героя нового времени — росгвардейца. Дополняют колоссальную декорацию видеопроекции Олега Михайлова и Ильи Старилова — например, будто бы высеченный в камне стихотворный цикл Сорокина «Времена года», пародирующий всю советскую поэзию разом от Пастернака и Долматовского до андеграунда.

Эти же двенадцать сорокинских стихотворений в спектакле преобразованы в музыкальный цикл, созданный композитором Алексеем Ретинским: схожим образом он пародирует, искажает и деконструирует звуковую вселенную советского человека — известные гимны, марши, вальсы, пионерские песни, эстрада и романсы зловещим образом переинтонированы и скрещены друг с другом («Белеет парус одинокий» Варламова — с Революционным этюдом Шопена, песни «Сулико» и «Танец маленьких утят» — с монограммой DSCH), так что из общего котла формируются новые образования — гибриды, как называет их сам автор. Исполняет данную композицию находящийся на самой вершине декорации, где-то под колосниками сцены, оркестр под управлением Ольги Власовой.

Все составляющие этого проекта настолько ладно и впечатляюще пригнаны друг к другу, что даже место действия — Дворец на Яузе, яркий образец сталинского ампира и памятник советскому режиму — будто бы становится частью сценографии. Нельзя и представить лучшей площадки для «Нормы» (кстати, если обстоятельства не помешают, она должна вернуться туда 28 октября).

При этом необходимо отчетливо понимать, что перед нами не спектакль в привычном понимании слова, но скорее художественный перформанс и протестная акция против новой «нормы», которой нас нынче усиленно пичкают, как героев Сорокина — спрессованным дерьмом.