Седьмой международный фестиваль «Спасская башня», казалось бы, от предыдущих мало отличался — фантастические выступления военных оркестров из разных стран, красота, размах, слаженность, безупречная организационная подготовка. Всё как прежде. Но только на первый взгляд. Ведь тут такое дело — если ты с этим фестивалем всю его творческую жизнь, если помнишь еще его первоначальный вариант 2007 года — «Кремлевскую Зорю» (до «ребрендинга»), если и сама принимала в нем участие, а родственники и друзья участвуют каждый год, то любую разницу сходу замечаешь.
Начиная со способа раскрытия темы фестиваля. Если на позапрошлой «Спасской башне» в память об Отечественной войне 1812 года была представлена масштабная инсталляция по мотивам «Войны и мира», то на сей раз пролог о Первой мировой был лаконичен и суров: под «Марш сибирских стрелков» из одного конца площади в другой прошли реконструкторы и актеры в исторической военной форме, проехал обоз… И затем всё просто заволокло дымом. Хотя, с другой стороны, метафора очень точная, как нельзя лучше продемонстрировавшая зрителям, что сто лет назад миллионы людей просто-напросто сгинули в бессмысленной и трагичной мясорубке.
Но главным отличием стало то, что фестиваль, всегда начинавшийся в восемь вечера и завершавшийся уже около полуночи, в этом году оказался сокращен не меньше, чем на час. А причина проста — музыканты из европейских стран, традиционно принимавших участие в мероприятии, на этот раз его просто проигнорировали. Чтобы вы ощутили разницу: в 2013-м на «Спасскую башню» помимо прочих приезжали оркестры из Австрии, Великобритании, Голландии, Финляндии, Словении, Франции и Швейцарии; в 2012-м опять же из Австрии и Франции, а еще Германии, Греции, Италии, Польши и даже оркестр волынок Евросоюза. На нынешнем фесте — не буду врать — коллективы из Европы также присутствуют, но их участие обусловлено определенными причинами. Строго говоря, был только один настоящий, если так можно выразиться, военный оркестр (тот, который принимает участие в государственных протокольных мероприятиях) — сербский оркестр Ниш, исполнивший знаменитый национальный Марш на Дрину (еще одно напоминание о Первой мировой). Понятно, почему приехали сербы, — руководство их страны еще весной заявило, что не намерено портить отношения с Россией из-за ситуации в Украине.
Прибыли на мероприятие и вечно нейтральные швейцарцы, у них тоже свой резон: все-таки 200-летний юбилей установления дипломатических отношений между нашими странами, то есть это и взаимные обязательства по проведению разнообразных мероприятий, и прочее. К тому же коллектив «Старые гренадеры» из Женевы это скорее исторический клуб, у которого имеется собственный оркестр, играющий наполеоновские марши. Смотрится это, правда, довольно впечатляюще — марширующие саперы с топориками и в фартуках, тамбурмажор, музыканты и гренадеры со старинными мушкетами. Еще две европейские страны, Италия и Ирландия, вообще выставили сводные коллективы: это была, соответственно, уже приезжавшая в Москву фольклорная группа исторических флагоносцев (их еще называют сбандьератори) из итальянского города Кори и ирландский оркестр волынок и барабанов «Le Cheile Sa Cheol», которому нет еще и года. Это, собственно, и всё — Европа, как видите, представлена скудно.
Фестиваль, конечно, не потерял своего смысла: интересная музыка разных стран мира, знакомство с новыми культурами исполнения и выступления, незабываемые моменты — всё это осталось неизменным. Тут вам и очаровательные барабанщицы и танцовщицы из Армении, и атмосфера карнавала где-нибудь в Акапулько, которую сумел привнести в свое выступление мексиканский оркестр с фольклорным ансамблем «Теночтитлан», и композиция «I like to move it», совершенно неожиданно представленная элитным подразделением войск Казахстана — Ротой почетного караула, и кунг фу абсолютно феноменальных даосских монахов из Уданшаня, и даже традиционные военные танцы янычар.
Да и у нас в стране, кто бы что ни думал, все еще есть высокопрофессиональные военные оркестры. Поскольку это настоящее, без шуток, мастерство, когда под аккомпанемент джазовых мелодий в исполнении Президентского оркестра солдаты Роты специального караула демонстрируют наиболее эффектные элементы строевой подготовки, когда оркестр Минобороны представляет сложнейшую, очень многослойную аранжировку русских народных песен, когда оркестр ВМФ берет тему из сюиты «Шехеразада» Римского-Корсакова и представляет ее в разнообразных музыкальных стилях, в том числе в виде марша.
В конце концов, есть любимцы публики — потрясающие мальчишки (а теперь, кстати, еще и девчонки) из Московского военно-музыкального училища, чей художественный руководитель, дирижер Михаил Мельник с каждым годом придумывает им всё более сложные и красивые дефиле, учит более мастерски и свободно двигаться, танцевать, привлекает цирковых артистов, так что получается уже не просто выступление, а полномасштабное шоу.
И на фоне такого великолепия особенно странно выглядит один коллектив. Угадайте, откуда. Оркестр штаба Черноморского флота выступает, конечно же, с «Севастопольским вальсом». Солирует девочка с некрасивым эстрадным тембром. Талант ей заменила восторженность: на словах «Мы вернулись домой, в Севастополь родной…» девочка вскидывает вверх кулачок, на что трибуны моментально реагируют одобрительным гулом и поднимают вверх мобильники с включенными дисплеями — «патриотические огоньки».
Но люди почему-то не принимают во внимание вот какое противоречие — этот севастопольский оркестр всегда был российским, как и штаб Черноморского флота. То есть мог бы принимать участие в любом предыдущем фестивале «Спасская башня». Но не участвовал. Почему же? Ответ на поверхности — играет коллектив неважнецки. Поэтому и не приглашали, ведь есть более высококлассные оркестры. Отсюда следующий вопрос — отчего же в этом году все-таки позвали? Можно предположить, что это тактический ход: раз ключевые европейские коллективы не приехали, то вот вам крымский, вспомните о «величии». Да только проблема в том, что это совершенно неравноценная замена. Вместо «Севастопольского вальса» могла бы звучать музыка Бетховена, Зуппе и Моцарта в исполнении поразительного по своей безупречной технике Военного оркестра Тироля. Или монументальные увертюры Вагнера от Музыкального корпуса Бундесвера. Это были, пожалуй, лучшие коллективы в истории фестиваля. А всего два года назад оркестры немецкого Бундесвера и российского Министерства обороны на одной сцене, в Библиотеке МГУ, сводным составом играли марш «Прощание славянки», отмечавший столетний юбилей. И никто тогда даже не думал показательно обращать внимание на тот факт, что Агапкин создал это произведение в Крыму, в Симферополе — поскольку совсем еще недавно никто в принципе про Крым не вспоминал, просто не было нужно. Вот этим всё сказано.
И хоть в завершении нынешнего фестиваля как прежде звучит жизнеутверждающая увертюра Чайковского, вспыхивают огни салюта, кружатся пары в костюмах начала XX века, все равно почему-то вспоминается тот скрывшийся в дыму тоскливый обоз… И невольно возникает параллель с тем роковым 1914-м годом.
В финале чеховских «Трех сестер» за сценой играет военный марш, и Ольга произносит фразу «Музыка играет так весело, бодро, и хочется жить!» Очень хочется. А еще так хочется, чтобы военные всего мира собирались исключительно для того, чтобы исполнять музыку. Но что «правителям» до наших желаний…
Публикации об искусстве и музыке
